这又类似于《24个比利》 。

将《楼下的房客》改编成惊悚片，用最血腥的方式描绘人性的邪恶本性，是崔振东导演的杰作。

《楼下的房客》讲述了一个超出常理的惊心动魄的故事。在偷窥者与偷窥者之间，人性的阴暗面被一一显露出来。剧情错综复杂，有推理、有血腥、有恐怖、有。。、有情欲……每个角色的内心深处或许都有一些连他自己都看不到的东西。魔鬼来了。

由于在看电影之前我故意不读原著，所以我原本以为重点会放在“偷窥”这种源于社会压抑的心理需求上。毕竟这个课题创建的时候，九必刀正在社会学研究所学习。当然，这导致我做出这个猜想。没想到我怀着凄凉的心情走进了电影，却在这115分钟里得到了一个意想不到的感叹号。

空间设计和编排情节巧妙

全片90%以上都发生在现场，而且我也很喜欢房客的房间设计。

影片中的所有角色都是生活中的失败者，每一个场景都完全符合他们的特点，无论是同性恋恋人对整洁的痴迷，还是陈小姐的诱惑，甚至是英茹的神秘和怪异，每个场景独特且充满浓郁的艺术气息，轻松带领观众走进不同人物的离经叛道的私生活。

无论镜头安排、灯光运用，都烘托出应有的气氛。技术和艺术方面都提高到了一个更高的水平，这是本片最出色的部分。

这不是侦探推理类型，而是悬疑恐怖类型。剧情既不符合逻辑，又不能用常理来分析。它以“探索人性的黑暗”为主题，描绘了普通人内心深处的偷窥、性欲、。。和虐待。作恶的潜力。

小说描写了变态心理和犯罪行为，并不否认“犯罪本身就是一种职业、一种浪漫、一种迷人的向往”。它也无意批判或纠正混乱，也表明我们不应该期望拥有光辉的人性。完全变态，肆意杀害他人，被写成是一种“切开”生命终结的方式。

小说中的人物具有反社会人格，挑战道德底线的嚣张气焰显而易见。

如果你先读原著，然后在大银幕上面对它，你会有什么感觉？这很难说，但就目前的情况来看，可以肯定的是，导演在原作奠定的基础上，建造了一座。。建筑。虽然天花板不高，但足以俯瞰远处。

作为初次导演，崔振东并没有完全被原著绑架，也没有急于建立强烈的个人风格，或者像表演者一样玩弄叙事和调度技巧。从幕后制作人到成为导演，处女座导演选择在“走错了会后悔，但成功了就会改过自新”等高难度题材上动手动脚，这就是确实非常鼓舞人心。

他自如地讲述着这个故事，但又平稳而流利。虽然可能有些保守，但确实可以减少观众在屏幕前感到尴尬的机会，而他也顺利拿到了所有应该得到的基本分。

崔导演对小说的还原非常到位。每一个镜头都充分展现了人物之间的神秘，散落的恐惧，以及人性未知的结局却如此美丽的释放。

演员各司其职，人物台词也不算太重。除了场景和配乐引导气氛和结构外，主要依靠肢体语言和表情来表达人物的一举一动和心理，展现出最赤裸裸的人性。一边。

搭配时不时穿插的黑色幽默，可以在严谨时刻适时放松观众的情绪，达到舒缓面颊的效果。

这些因素也让影片相对紧张的影院气氛中偶尔夹杂着笑声。整体控制得很好，风格上完全没有任何缺陷。

由于缺少原作中很多令人瞠目结舌、优秀的魔幻风格，电影版稍微更接近现实主义。

这部电影也成为了一部只有一点点奇幻色彩，却依然融合了超现实、黑色幽默、神秘、犯罪和情欲的精彩电影。

当然，整体来说，影片的高水准呈现，与其他。。电影相比还是有很大差距的。

老公寓里的场景细致而华丽，但同时又带有强烈的黑暗和诡异感。屠杀场景的特效和化妆也让人想起《踏血寻梅》或《维多利亚一号》等电影。

不仅摄影风格浓厚，镜头动作超活跃，更何况还有从头到尾饱满溢出、随时超越剧情情境的音乐表演。不仅增强了整部影片的恐怖气氛，而且几乎可以单独衬托出来。把它当作一场华丽的音乐盛宴。

片中两位女主角在现场脱下的衣服也呈现出美丽的裸露和色情触感，为这部黑暗的影片增添了绝对会让男人用舌头舔舐和悸动的粉色色情诱惑。

住楼上的神秘房东

无论是他毫不掩饰的狭隘本性，还是明知故犯还故作无辜，甚至恶作剧成功后，明明怀有不怀好意却又流露出顽皮的孩子般的天真，让人意外。我很好奇楼主有这样的眼睛，到底经历了怎样的人生旅程。

任达华是否也有同样的经历呢？当然不是，这就是为什么它更令人印象深刻。

尽管庄凯勋、李行等其他演员都是基础和表演都颇受好评的演员，但任达华一出现，整个荧幕无疑就是他的主场。而房东在监控电视墙前专心聆听贝多芬《第九交响曲》的场景，让我想起了《这个杀手不太冷》中加里·奥德曼扮演的斯坦斯菲尔德，他更喜欢一边准备一边听贝多芬。一个有坏主意的..。

楼主的《上帝之手》只是一个介绍，但本质上仍然描绘了每个人内心最黑暗、最邪恶的一面。

正如之前所说，剧中人物没有一个是正常人，每个人都处于社会底层。

影片一开始就隐喻了这群人的纠葛关系以及平凡生活后每个夜晚不为人知的阴暗面。有了这只“上帝之手”的温柔帮助，就如同打开了潘多拉魔盒，心中的邪念……欲望瞬间爆发，一发不可收拾。

剧本对内心场景的安排深刻而细腻，几个典型的处理方式让问题触目惊心，甚至会让你不假思索地发现自己身处异地：如果有一天你有这个机会，邪恶的因素解决了，还会是同样的事情吗？与其他类型电影不同的是，邪恶的根源和人类的选择并没有偏离；推到极致，并不会感觉太超脱，而且角色的邪恶之心预计不会在前期投入，这是影片转型最成功的部分。

当然，真正的主角是房东和樱茹背后的真实身份。这里不做过多解释，但这种奇怪又扑朔迷离的关系对应着很多角色，想想就很有趣。

地主的真正邪恶根源和内心恐惧的释放产生了令人震惊的效果。他和樱如之间的象征性关系，以及隐藏的线索，也让观众看完后产生无限反思。

任达华这几年多演正直好男人，突然被要求演“色狼”。似乎已经等了很长时间了。

他饰演的这个疯狂地主，身心俱佳，从头到尾，将他的心理变化刻画得淋漓尽致。几个面目狰狞的男子浑身颤抖，在镜头后由郁闷转为傲慢，几乎就像“疯子”一样。

华哥确实是这么做的，一点也不假。

配乐格外精彩

这是《楼下的房客》给我带来的最大的惊喜。没想到看完电影最难忘的是音乐！

影片开头用字幕介绍主要演员很正常，但“音乐总监崔振东”四个字就有点巧妙了。不过，由于崔振东有二十多年经营索尼音乐的经验，他可能确实有些自信，而且当电影还没到一半的时候，我就明白为什么片头开头会有这样的安排了。

导演崔振东从唱片界转战电影界。他对市场有着更加独特和广阔的视野，这种优势让他迄今为止制作的几乎所有影片都取得了非常好的成绩。回顾《等一个人咖啡》、010 -30000 这两部电影创造了高票房。

无论观众对表演、剧情等评价如何，从商业片品质来看，都有着非常不错的回报。

当崔振东亲自“远赴海外”当导演时，虽然对制作质量有着极高的要求，坚守着自己的理想，但在取得平衡的时候，他仍然用大数据来分析观众和原著的价值。知识产权第一。向着大众化、大众化的目标前进。

可以说，原声带拯救了这部电影。故事有节奏，增加了情感叠加，也缓解了部分演员的突兀表演。

小说与电影的区别

有八个租户和一个房东，总共六间房间，六种截然不同的室内设计风格。看得出来，美术团队不仅注重氛围，还放过每一个小细节。

可能不太现实，但如果你想在不到两个小时的时间内让每个角色的背景和性格尽可能立体，通过周围的环境来构建它确实是最直接、最快捷的方式，所以你可以考虑睁一只眼闭一只眼。

另外值得讨论的是，剧组耗资5000万打造的公寓场景，并邀请日本艺术总监后辻圭打造。

也许有人会说，《小时代》只是金钱堆积起来的大胆表现。

然而，身兼原作者兼编剧的九把刀却在影片后期放弃了原著来叙述剩余房客的经历，而是选择将房东的动机引出。直到最后的一个闪回，给整部影片注入了情感层面和社会指责。对我来说，是我愿意站在极地评价积极一边的唯一原因。

当然，每个人的心里都住着一个魔鬼。但为何恶魔却不断被喂养，甚至占据人心？可能是贪婪，可能是疯狂，也可能是爱情，也可能是欲望，但唯有“放弃”，才会让人与魔互相推搡。当恶魔成为朋友的时候，那么其他人的生命就被视为虚无。

这一点导演看得很清楚。

在浓重的悬疑氛围中，无论是小说还是电影，囚犯的自白都是故事不可否认的主题。

然而，电影对图像的处理技巧弥补了小说中未充分描述的虚构与现实的交织。

如果说小说给了读者一份可以决定是否相信的忏悔笔录，那么电影似乎给出了一个延伸的答案，是十年后九把刀的自我反思，在虚构与现实之间增添了一条清晰的分界线。并诚实地呈现了两个人的志向，试图赋予影片不同层次的扎实温暖。

一部电影能否赢得观众的青睐，取决于故事本身。虽然最后的转折点对我并没有太大的影响，甚至觉得结局有点太仓促了，但看完原著后，我大致明白了为什么会有这样的安排。

或许是因为《楼下的房客》连载成书时，九刀的创作状态还没有达到成熟的顶峰，节奏控制有些不平衡，甚至是头重脚轻。但在12年前的时空背景下，《九把刀》仍然值得肯定，因为它勇于跳出。。网络文学固有模式的思考，不关心与读者接受程度相关的好感度，并选择写作一个具有挑战性的故事。

虽然这次他只写了剧本，没有执导，但仍有几个场景有意无意地流露出九刀鲜明的个人特征，不禁让人会心一笑。

小说《楼下的房客》以房东、房东的幻想和房客之间的互动为主线。三人的举动对剧情发展影响重大，无可替代；

改编成电影后，三个人物的戏份被大幅删减，让电影不可避免地失去了小说特有的氛围，而原本曲折的情节和精心的布局也显得黯然失色。

由于在小说情节和电影情节之间很难做出选择，所以必须既保留小说的对话，又保留小说章节中发生的离奇情节。结果，它陷入了进退两难的境地。

电影仓促地解释了房客的身份，并没有强调房东选择房客的具体原因。对租客的背景和心理的描述也很直白，也很肤浅。它既没有解释为什么房客的生命已经结束，也没有完全夸大未来。展开的各种惊心动魄的情节，极大地弱化了小说中渐进式的心理压抑和恐怖，将其还原为仅靠画面来描绘血腥、色情、。。和恶心的浅层视觉恐怖，使得地主与英茹之间的对抗成为了现实。谈话变得突兀，关键句“斩断人性的终结”变成了一句无关紧要的口号。

这使得电影的情节显得堆叠而松散。没有读过小说的观众很可能会感到困惑，而读过小说的观众则很容易受到电影糟糕剪辑的影响，觉得乏味。

人生到了尽头，那就凿开它吧！

《楼下的房客》号称“切开人性的尽头”，旨在说明“每个人心中都有一个魔鬼”。事实上，它描述了房东作为一名精神分裂症患者的心理活动，将绝望、报复和异常结合在一起，形成一种精神心理。对故事的分析与主张探索人性终结之间的关系关系不大，但却能充分呈现人类深不见底且不一定有意识的“恶”。

电影中，房东被重新诠释为一名..，担任调查连环谋杀案的卧底。然而，..。。因车祸失去联系，被困在精神病院，多年遭受无辜的精神和身体虐待。后来他发疯，逃跑了。离开医院，开始复仇。

电影最后其实有点悲伤，因为这是一个曾经真正生活在地狱里的男人，疯狂地看着这个五彩斑斓的世界。

他是加害者，也是受害者。

请记住他的名字——张家军。

这条主线可以看作是小说的续集，或者说是与小说平衡发展的另一种可能。地主为被害的女儿和受委屈的自己报仇，比小说更有故事性、更深刻的意图。

但无论是电影还是小说，《楼下的房客》都只呈现了“崩溃”的一面，而不是“救赎”的一面。

电影仓促地将“精神障碍”归类，并将其与邪恶、人性的终结等同起来，更是浅薄可笑。事实上，电影并没有探讨人性，只是将人性本恶的论点推向了极致，呈现出一种完全没有意义、不合逻辑、不合理的疯狂。

但这部电影的可取之处在于探索犯罪精神病学的含义。

例如：主体实施犯罪行为时，是否具有犯罪意识，是否知道这样做的意义，或者在法律上或道德上是否错误，不能简单地将精神障碍视为充分合理的开脱依据。它引导我们探讨精神疾病与罪刑之间的关系。

不过，最让我感到有些失望的还是瑛如这个角色。

看过小说的人都应该知道，英茹可以说是全书的灵魂人物。没有她，可读性可以说是大打折扣，而小说中的她如此优雅、冷静，却又深思熟虑的冰冷形象，足以让人从心底感到麻木，甚至让人讨厌这个角色。

然而，在电影中，我感觉缺少了一些东西。或许是为了顾及场景中的平等，她的表达空间被压缩了，以至于在小说中占据巨大地位的瑛茹，在电影中居然成为了与其他人的搭档。就像一个普通的租客一样。

总的来说，虽然《楼下的房客》还是有几个让人觉得可惜的地方，比如楼主的秘密和真实身份稍显不足，还有一些演员的表现还是有点生涩，但我特别好奇：如果是樱茹的话饰演的角色，依然是先导片中李佳莹饰演的，不知道与任达华会擦出什么样的火花。

但《楼下的房客》依然是一部值得每一位观众仔细观看的作品。

它很不。。，很新鲜，不是一部只表现固定伎俩的“教条片”。找到独特的风格并不容易。至少在摄影、美感、特效方面都是精湛的，而且还产生了华语电影中罕见的大胆尺度。

这部电影触及了人性的阴暗面，既可怕又让人产生共鸣。观众的意外参与是成功的关键。

就电影而言，我还是希望能有更多这样的作品。