四十年前的奇幻视效：《创战纪2.0》

大家好，今天来为大家分享四十年前的奇幻视效：《创战纪2.0》的一些知识点，和的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

游戏名称：波场2.0

游戏开发：Monolith Productions

游戏发行商：Buena Vista Interactive

上市时间：2003年8月

这是一篇题外话，我们借《创》系列的幌子来谈谈游戏和电影。

2000 年代初期，电子游戏和电影之间似乎存在着蜜月期。其实回顾历史，你会发现电子游戏的发展从来没有离开过电影，尤其是在电子游戏发展之初，简直就是电影（以及所有其他媒体）的弟弟。相比之下，21世纪的电子游戏已今非昔比。

今天要介绍的《TRON》（以下简称《创》系列）就是这样一系列贯穿20世纪80年代至今的电影和改编游戏。其第一部电影《创》（官方译名《电子世界争霸战》）于1982年上映，同年还有《银翼杀手》、《E.T.》等科幻杰作。那被认为是强手众多的一年（事实上，如果换成1980年代的任何一年的话，全年都有强手）。影片最大的创举是将计算机软硬件的结构可视化，将电路变成荧光灯的黑色街道，将软件变成街道上具有独立意识的电子世界的居民。

在那个个人电脑刚刚开始普及的时代，人们很好奇那些黑白塑料块里到底隐藏着什么。这部电影给出了令人眼花缭乱的答案。从此，黑白背景中的荧光深入人心，影响了后来的许多作品。电子世界的视觉表示。然而《创》仅仅描述了电子世界的形而上学，而没有进一步描述电子世界更本质的结构。这个故事只是将真实的社会结构代入了电影（比如陈词滥调的大公司恶棍为了自己的利益而奴役自由软件）。现实世界的大公司和电子世界的主程序互为镜像，主角作为编写软件的“上帝”，通过激光扫描“穿越”到电子世界，拯救电子世界中的一切。世界遇到危机。救援方式也很美国，就是消灭大公司及其权力的象征，让电子世界回归自由。

当然，今天的我们没有必要事后诸葛亮来批评40年前的电影缺乏远见，因为这个缺点已经让电影本身付出了代价。最终成为赛博朋克代名词的，是发售时风平浪静的《银翼杀手》，而不是剧情平庸的《创》。即使有迪士尼的支持和许多跨媒体扩展，《创》仍然只是一堆荧光棒的记忆。

在《创》的众多跨媒体项目中，电子游戏自然是它应有的样子。《创》系列自电影上映以来就与游戏结下了不解之缘。观众并不关心计算机真正的内部结构，也不了解程序代码是如何工作的。大家对电子世界的想象其实都来自于比较直观的东西——电子游戏。黑色屏幕上闪烁的荧光灯是20 世纪80 年代电子游戏给公众留下的主要印象。导演利斯伯格还强调，他从小玩过《乒乓》这样的游戏，就在心里埋下了拍这样一部电影的。。。《创》 第一部电影的成功也得益于当时北美电子游戏的黄金时代。

我不建议大家去尝试，因为它们大部分都是非常原始、粗制滥造的作品。

电子创战(1981)

创(1982) 游戏

Tron: 迷宫(1982)

电子世界争霸战(1983)

电子创战(1981)

创(1982) 游戏

Tron: 致命光盘/Tron: 迷宫/Tron: 太阳帆船(1982)

电子世界争霸战(1983)

多米家教创(1983)

您会注意到此游戏列表截至1983 年。

因为当年雅达利的冲击席卷了北美电子游戏界，《创》的改编游戏自然也未能幸免。其实从截图中就可以看出，这些打着电影之名改编的游戏质量确实不太好，而当时的北美电子游戏界就充斥着这样的游戏。这也从侧面解释了为什么日本游戏产业能够从20世纪80年代以来崛起。北美游戏的粗制滥造不仅给雅达利造成了灾难性的影响，也给了日本人崛起的机会。

但对于《创》来说，电影在游戏行业的影响力下降对它来说并不是一件好事。这款蓬勃发展的游戏很快就展现出更好的图形和更多的可能性。黑色背景上的荧光不再是电子游戏给公众的刻板印象。《创》随后沉寂了20年。直到2000年，迪士尼才重新关注游戏，并在《创》系列20周年之际推出了名为TRON 2.0的新项目。

改编后的游戏由Monolith —— 开发，该公司不属于任天堂所有，而是一家位于华盛顿州的开发商。这是一家擅长制作个性化FPS的开发商，他们的成品表现也不错，没有明显的缺点。

游戏无论是画面还是玩法都力求还原初代电影的特色。原作的。。性身份牌成为了游戏中的重要基础武器，而充满荧光效果的原始世界也在游戏——中以更多的色彩得到了还原。游戏还加入了许多当时流行的FPS和RPG元素。 FPS 游戏中预期的所有。。类型都在游戏中实现。类似RPG的养成系统也以“记忆”的形式展现在游戏中，并加入了“版本升级”、“碎片整理”、“防病毒”等概念，以便将技能盘系统与游戏融为一体。游戏背景故事。游戏在剧情流程上没有引入CRPG元素，没有对话选项，也没有多重结局，而是直线通向终点。剧情内容并没有超越原著，依然是挫败大公司的阴谋。

《创》 标志性的Nimbus摩托车自然需要在游戏中重点突出。

技能板

新兴的多人游戏可能是制作者的期望。然而，世纪初的FPS却走上了追求真实感的道路。对于新一代玩家来说，20年前的荧光电子世界已经不再酷炫，他们需要更刺激的东西。

《创2.0》 不知道是否达到迪士尼的预期。我们所知道的是，制作商Monolith很快被华纳兄弟收购，原计划的3.0续集也被取消。随后，电影续集正式公布，这部游戏改编被踢出官方历史序列《创》，将其归类为扩展作品。《创2.0》 这是生命的终结。

迪士尼一直对游戏或任何吸引年轻人的事物感兴趣。世纪之交是技术变革的时期，游戏全面转向3D。迪士尼不会放过这样的机会。《创》只是其众多测试项目之一，但最终的改编版本并没有达到迪士尼的预期。

游戏并不成功，但迪士尼并没有放弃《创》这个品牌。不仅在《王国之心》等作品中继续加入了《创》元素，还在2010年电影续集上映时推出了自己的改编游戏。游戏的视觉表现自然比《创2.0》要好很多。《创》，但这种作为电影附属品的恶搞游戏最终只能是平庸，被玩家遗忘。

为了配合电影的上映，2010年左右还有很多其他《创》的改编游戏，但都没有引起太大的波澜。经过不断的尝试，迪士尼也明白，游戏行业已不再是当年的羽翼未丰的产业。 21世纪的游戏玩家不再关心电影如何“看待”游戏，也不再需要电影来背书、整顿游戏。相反，电影必须弄清楚如何从游戏中争夺用户。单纯写一个打倒大公司的剧本，已经不能激起年轻人的热情了。像迪士尼一样强大，想要游戏和电影协同工作，就得克制自己的控制欲，让游戏制作者按照游戏规则来制作游戏。游戏不再可能像40 年前那样只是电影的附属品。电影的话语权已今非昔比，尤其是在视觉效果方面。

就像《俄罗斯方块》中的经典Nimbus摩托车一样，它曾经是带有PK功能的Snake的炫酷增强版，让80年代的青少年感到无比酷炫！当年玩《贪吃蛇》或者诺基亚《创》的玩家都需要这样一场视觉效果的盛宴。但40年后，当数亿人在玩Slither.io时，玩家不再依赖电影来给他们插上想象的翅膀。喜欢《创》这种视觉效果风格的玩家仍然可以继续将其视为标杆，但不能要求其他玩家追求电影中的效果。每个玩家都可以找到自己喜欢的视觉风格，电影不再具有权威性。对于迪士尼来说，这是令人头疼的：《创》系列已经没有更多的可能性了。

Tron: 运行/r (2016)

或许正是因为意识到手头的内容已经无法吸引新用户，21世纪的迪士尼才会推出大规模的买买买模式。不仅仅是迪士尼，所有娱乐帝国都在这样做。网络时代是一个没有媒体占据主导地位的时代。老IP再有名气，也很难持续输出影响力。维持原有的用户基础已经让厂商疲惫不堪。因此，娱乐帝国要么冒险创造新的爆款，要么直接购买别人的IP。他们买的其实是IP背后的粉丝群。

幸运的是，《创》系列在40年前就在迪士尼方舟上占据了一席之地。遗憾的是，以电子世界视觉效果为主要卖点，它无法像其他作品一样卖情感，并且被游戏抛在后面，只能等待技术变革才有机会再玩。更不用说下一次技术变革还很遥远。如果这次改动真的颠覆了传统的计算机结构，010-30000的外衣能否覆盖新改动的内容尚不得而知。