日本漫画闯入美帝国

德尔托罗知道卡梅伦是最佳人选，所以他回答说：“不，你必须这样做。”

很快卡梅隆找到了木村幸人，获得了。。的改编权，开始了艰难的改编过程。卡梅隆花了五年时间才将剧本制作成电影。

2000年，卡梅隆甚至拍摄了一部20集的美剧《末世黑天使》。一些戏剧评论家认为卡梅隆只是在为《铳梦》的拍摄进行排练。

不幸的是，卡梅伦后来想出了一个新主意。他想到了一个叫潘多拉的星球，所以他暂时把《铳梦》放在一边。但他从来没有忘记《铳梦》。他将这个项目交给了他的好朋友罗伯特·罗德里格斯，并自己成为了制片人。这就是《阿丽塔：战斗天使》 刚刚发布的方式。

即使过去了近20年，卡梅隆仍然把《铳梦》搬上了大银幕。难怪有人说，“花了1.8亿美元、3万台电脑、数千名特效艺术家，但卡梅隆却不能把我最喜欢的。。介绍给全世界。”

如今，动画无疑是日本最具影响力的软实力名片之一，但说到日本。。的诞生，其实和美国有很大关系。

二战结束后，美军正式进入日本。然而，刚刚战败的日本人民对这件事感到非常愤怒和悲伤，对美国也产生了很大的抵制。

这时，美国想到了一个办法。他们开始在《朝日新闻》上连载一部名为《金发女郎布朗娣》的。。。

这部。。的内容其实很简单。讲述了美国家庭现在过着富裕的生活，楼上楼下，有电灯，有电话，家庭主妇甚至可以花很多钱买一顶漂亮的帽子。

《金发女郎》对日本人的心理影响是巨大的。在《朝日新闻》上连载5年。许多日本人哭着说：“这就是生活”。

然而，由于二战的失败，这一时期的日本主流。。都是关于权力的。现实确实不如人意，日本民众迫切需要在娱乐生活中寻找心理投射。

他们最喜欢的是“。。之神”手冢治虫的《铁臂阿童木》。阿童木在人间经历挫折，最终在大都市找到自我的过程，与二战前后的日本经历非常相似。

《阿童木》动画在日本推出仅八个月后，就由NBC 电视台引入美国。然而，当时的美国观众并不在意其中蕴含的对权力的向往，而是将其视为远东的魔法少年。

当然，真正让日本动画在美国流行起来的，是《龙珠》。 《龙珠》是第一部真正具有全球影响力的日本。。。改编成动画后，该CD在美国销量超过2500万张。

尤其是黑人群体中，用美国游戏网站Kotaku编辑Kita Jackson的话说，“美国大多数年轻黑人都喜欢《龙珠》”。

美国专业歌词网站Genius曾做过一个统计。自1990年以来，至少有50首嘻哈音乐歌词涉及《龙珠》条内容，远远多于其他动画。

武当派的灵魂人物RZA在2009年的自传《The Tao of Wu》中曾说过，“《龙珠》。。了美国黑人的旅程”。

RZA的意思是悟空原本拥有超能力，但因受伤失去了记忆。有一天，他超越了自己的极限，再次发现自己，变身为超级赛亚人。 RZA甚至认为悟空变身后的超级赛亚人实际上是一个长发的黑人。

你看，在《黑豹》彻底激发黑人的自信心之前，他们都是在日本动漫中寻找自己。

《龙珠》 当这样的热血。。风靡全世界的时候，日本。。界出现了一股新的潮流：科幻。。。

20世纪80年代，日本提出科教立国方针，国家科学技术迅速发展。现在在。。互联网上还能找到“日本20世纪80年代、90年代的黑科技领先世界20年”之类的帖子。

那个时代的科幻。。，一方面继承了20世纪70年代开始的机甲风格（当时变形金刚已经实现了对美国孩之宝的反文化输出），另一方面，它们也开始制定我是谁、我要去哪里的概念？思考，以呼应经济泡沫破灭后日本压抑的社会现实。

由于计算机制作技术的提高，日本动画的制作水平实现了质的飞跃。当时，当基于F-14的变形机甲的图像传到美国时，美国人都震惊了。

1995年，押井守四郎正宗的。。《攻壳机动队》被改编成剧场版，将动画直接提升到了哲学层面。 《攻壳机动队》也成为第一部在首周就登上美国排行榜榜首的日本动漫。

它改变了美国评论家长期以来对日本。。相对年轻的看法。昆汀·塔伦蒂诺、詹姆斯·卡梅隆等导演都曾公开表达过对《攻壳机动队》的喜爱。

当时，两个在家乡芝加哥开木工公司、业余时间画。。的年轻人也非常喜欢《攻壳机动队》。

他们首先在漫威。。公司画了几年恐怖。。，然后搬到好莱坞写剧本。他们参考《攻壳机动队》写了一个剧本，卖给了当时的知名制片人乔·西尔弗，赚了100万美元。

后来，他们干脆向乔·西尔弗请求了当导演的机会。当他们向乔·西尔弗吹嘘这部电影会有多么爆炸时，他们现场直接播放了押井守的《攻壳机动队》，并表示“我们需要将其制作成真人版”。

那个叫《黑客帝国》的系列电影在全球卖出了17亿美元的票房，那两个年轻人就是（当时的）沃卓斯基兄弟。

而像《铳梦》这样仅出版了9册单行本的。。，就已经提供了一个细节极其丰富的世界。卡梅隆说，他给导演罗伯特·罗德里格斯的笔记有一半超过了600页。

他深知，“在这样一个。。构建的世界里，你所走过的每一个角落都必须感觉很真实。”

但没过多久，好莱坞就不再满足于仅仅在日本。。中寻找灵感，他们开始直接把目光投向日本。。本身。好莱坞一直是全球的创作典范，但在改编日本动画时，文化隔阂几乎不可避免，好莱坞也展现出了其文化霸权。

第一个遭殃的自然是最著名的，《龙珠》。 2009年，20世纪福克斯制作了中美合拍版《七龙珠》。配角由一群来自。。、韩国和日本的演员出演，但主角孙悟空被美国人取代。

鸟山明也严厉批评了主创们。毕竟他当时给出了很多修改建议。结果，“他们始终坚持着不知道自己从哪里来的自信”。结果，《龙珠》标志被彻底摧毁。

事实上，这种“不知从何而来的自信”贯穿了好莱坞改编日本动漫的整个过程。真人版《七龙珠》 一年后上映的真人版《拳皇》，直接变成了一部人物互相触碰的大烂片。

这些改编的日本。。就像好莱坞拍摄的功夫电影一样。他们借用外来文化的外壳来完成好莱坞价值观的输出。这种截然相反的概念出来的东西自然是不伦不类的。

但比改编更致命的不是随意剪辑，而是“以白人为中心”的创作思路。 2017年真人版的《攻壳机动队》将这场争议推向了高潮。女主角草薙素子是地道的日本人，但片方坚持选择更具全球影响力的斯嘉丽约翰逊来扮演该角色。

主角选定公布后，独立。。作家乔恩·崔公开质疑，“《攻壳机动队》是日本独有的故事，在世界其他地方不会发生”。

为此，两位亚洲导演Jes Tom 和Chewy May 还制作了一部短片，讲述了一个生活在美国的亚洲小女孩去。。书店挑选。。的故事。在她读到之前，主角都是白人。直到《攻壳机动队》我才笑了。

但长大后，她发现当年喜欢的草薙素子已经变成了白色。短片最后打出一行字：“电影是假的，但影响的是真实的人。”

尽管反对声音如此强烈，但这并没有动摇剧组的决心。制片人史蒂芬·保罗在回应主角的白皙时自信地说，“当观众看到我们的作品时，他们会很高兴。”但最终票房《攻壳机动队》为1.7亿美元，这实在是打脸了。

然而，白人中心主义的问题并不能因为几部失败的动漫改编而得到扭转。就连创作理念相对开放的Netflix，在改编《死亡笔记》时，也将夜神月换成了白人。还直接把L变成了黑人。难怪有人评价“亚卡米愤怒地跳出棺材，在笔记本上写下了所有主创的名字”。