五位音乐评论家欣赏朱张可荣的《许愿星》：2010 年后年轻女孩的力量许愿星砂上的角色

现场音乐

13岁的演唱会能有怎样的光彩？辉煌绝对是其中之一。朱章可荣的首支全新单曲《许愿星》便是如此，明亮欢快，充满对未来的无限希望。

单眼皮的女生似乎总有种独特的帅气，无论是天后级的林忆莲、萧亚轩还是新生代的张雨绮，她们都有着不同的面容，但帅气总能独树一帜，充满活力且持久。朱张可荣也有着这种奇妙的帅气，嗓音也十分隽永，虽然甜美，但副歌《多如雪花》却能突然听出牛奶咖啡里仙鱼讲故事的音色。一种充满遗憾的纯真。一个13岁的少年能展现出这种语气和动态的巧合，更是难得。

MV相当可爱，有偶像的集体舞，看她动作快如兔子，又不失天真可爱，也有凸显个性的镜头，尤其喜欢兔子娃娃的镜头，很有动感，充满童真和欢乐。

旋律与她的声音让这首歌变得可爱又明亮，而synthpop的加入让这首歌更加潮流，放在一些人气动漫里也不会显得格格不入，可以说是一首适合13岁少年的、能吹爆梦想泡泡的象牙塔进行曲。

情人

听着朱章克龙的首支个人单曲《许愿星》，让我仿佛回到了后来的天后们出道的80、90年代。

我这样说，不是为了怀旧，而是为了讲规则。

上世纪八九十年代，青春美少女偶像风靡整个东亚，她们是邻家女孩，纯真梦幻，活泼可爱，用清新的歌声和活力四射的舞蹈展现着她们青春的美丽和对世界的原始梦想，也让人们通过这些作品和这些人物感受到她们最初的青春。

《许愿星》也是这样的作品，不同的时代，同样的青春，音乐其实需要同样的规则。

这首由著名音乐人郝蕾创作的《许愿星》，简单纯粹，青春活泼，色彩绚丽，不需要过多的形容词，也没有过多复杂的音乐技巧，简单直接，朗朗上口，让人忍不住反复听。

如果青春是晦涩难懂的，如果青春不能顺畅动听，那么这样的青春就毫无乐趣可言。

00后金牌制作人黑糖，不仅懂青春，更懂青春，明亮的合成器音色，饱满而有活力的贝斯线，激情澎湃的吉他弹奏，没有任何负担，才是青春的主旋律。

朱章克龙的演绎完成了这首青春主题曲的最后一块拼图。

蓬勃朝气的嗓音和积极向上的能量也让朱章克龙的《许愿星》听起来更加接地气，不是音乐界所定义的那种经过修饰的活泼可爱，也不是青春活力甚至性感，朱章克龙那种邻家般的嗓音表达因为真实而纯粹，也让作品有了一种本能而自然的生命感。

这种本质的青春感也体现在了这首歌的MV中，没有工业化的侵略性和冲击力，也没有浮夸和过度使用的技术。朱章克龙的歌声和舞蹈都活泼可爱，就像她的歌声和《许愿星》整部作品一样。整部作品无论是歌声还是舞蹈，都给人一种轻盈的感觉。不是音轨的无限叠加，也不是不断添加动作的编舞，而是恰到好处的动感和活力，欢快而充满活力。

正如郝蕾在歌里写的“少些烦恼，少些烦恼”，青春是最简单最快乐的年纪，青春的节奏里烦恼越少，快乐就越无边。

王继藩

2010后女孩朱章克龙的新歌《许愿星》或许。。了2010年后出生的新一代音乐人，正逐渐走向舞台。。，成为支撑华语乐坛的新兴力量。

对于歌手来说，最重要的当然是音乐本身。年仅13岁的朱章克龙近日发布了自己的首支个人单曲《许愿星》，背后的团队也颇为可观：词曲均由资深音乐人郝蕾创作，制作人则是00后金牌制作人黑糖……朱章克龙旗下的国内新兴音乐公司皇冠星空，为她此次在歌坛的首秀提供了最坚实的支持。

最让我欣赏的是，朱章克龙没有成为常见的唱一些装腔作势作品的“小大人”歌手，而是通过《许愿星》这首歌，诚实地唱出了自己十三岁时的真情实感。每个歌手，只有做自己，才能感动别人。我们在朱章克龙这个年纪的时候，都是“太傻太执着”的怀揣梦想的孩子，所以对她的音乐感同身受。

在《许愿星》的MV中，朱章克龙出色的唱跳表现也是有目共睹的。在她这个年纪，自由自在地舞动，展现属于自己的青春本色，或许才是现阶段朱章克龙更为看重的事情。于是，我不禁幻想：《许愿星，跟我来》这个暗示流星雨经过的手部动作，是否有机会在未来成为所有学生观众争相模仿的热门舞步呢？

在情歌成为国内娱乐主流的背景下，针对年轻人的优质流行歌曲实在是太少了。甚至一些号称是写给年轻人的作品，也并不切题，自然无法引起听众的共鸣。朱章克龙的《许愿星》的突然出现，似乎填补了这一长期存在的市场空白。。。年轻人值得拥有更好的流行音乐。

昨天看到朱章克龙在微博晒出练习《许愿星》舞蹈的片段，假期里她依然不忘提升自己，比你努力的2010后歌手真的有机会“摇”遍整个歌坛。而我个人最喜欢的舞蹈设计，就是朱章克龙唱《别问我去哪儿，只要紧紧握住我的手》时，用左手紧紧握住右手。

亦舒曾说：“这双手虽然很小，但却是属于我的。”每个人都可以用我们拥有的双手去创造心中的未来。《许愿星》最可贵的地方在于，它不是一般的歌曲，让人盲目乐观，而是鼓励每一个听着歌曲的年轻人，用自己的双手，亲自决定未来“要去哪里”。自立、自爱、自强，也是我非常看好朱章可荣未来发展的原因之一。

从10岁加入皇冠星空以来，朱章可荣一直在接受各种才艺训练。经过三年的努力，她终于创作出了我们现在听到的这首《许愿星空》。许愿只是祈祷的一个动作，美好的愿望能否实现，取决于你的双手。好在13岁的朱章可荣已经明白了这个道理。她每天都在实践，时间会给她一个很好的答案。

赵南方

“才13岁”，这个描述注定会成为年轻歌手朱章可荣的核心焦点。这里面有足够多的肯定，即是对他小小年纪便能有出色表现的认可。但与此同时，其实也隐含着一定的质疑：13岁的孩子，能达到什么水平？

这首作品《许愿星》堪称是强势反响。作为个人首秀，歌曲的制作团队堪称豪华。著名音乐制作人郝蕾负责填词作曲，00后金牌制作人黑糖担任监制。两人从创作、制作维度保证了作品的品质。当然，这里的“品质”并非我们常规理解中的流行歌曲标准。我的意思是，《许愿星》并不是一味遵循当下流行套路的作品。它最令人信服的地方在于，它完全符合朱章克龙现阶段的音乐气质。

“活力”是关键词，13岁自然是青春活力最明显的年龄，但如何自然地体现在歌曲中，是需要构思的。《许愿星》的主旨是保持，也就是在朱张可荣天生实力的基础上，适当发挥，让他的活力拥有最真实可信的感染力。歌曲的风格带有鲜明的“舞曲”基因，但没有刻意追求新生代最具。。性的EDM风味，反而用真实乐器声代替电子模拟音效，用复古的Funk音乐营造自由的动感。这样的设计，一方面可以摆脱迎合潮流的浮躁与浮夸，另一方面则通过真实乐器的出现，营造出“真实自我”的意义。在容易出现过度包装的时代，《许愿星》这首歌选择还原朱张可荣的本色。

此外，歌曲强化了Teen-pop属性，回归最青春少女的童真与稚气，不故作深沉，也不刻意伪装成熟。如此一来，《许愿星》里的活力是积极而真挚的，。。着朱章克龙的谦逊与纯粹。一如她在歌曲MV里的歌舞表演，完美呈现了“学习”的状态。没有过于花哨的动作设计，而是自洽地响应音乐的表演。在她的肢体语言中，我们能读出“努力”、“勇气”、“自信”等。。。信息。可见，此刻的朱章克龙的自我定位，已不是“少女明星”，而是在耐心耕耘中的“活力新人”。

《许愿星》不需要过多的赞美，因为它在抵抗不真实。正因为如此，它或许会成为乐坛“优质青少年流行歌曲”的空白。这意味着它将低调地让我们感受到超级年轻一代歌手的真实实力和成长意愿。歌曲在听觉层面带来“减噪减油腻”的清新感受的同时，更重要的是传递出“值得期待”的信号。

流动的水

十三四岁的女孩子，和“音乐”有着什么样的关系？在我的印象里，并不怕暴露年龄。Charlotte Church首张专辑《Voice of An Angel》在古典流行乐坛创下200万张的惊人销量纪录，BOA则以《ID：Peace B》在亚洲打响名号。当然，从来都不缺少小小年纪便投身娱乐圈的少男少女。不过，13岁内地女孩朱章可荣的首支个人单曲《许愿星》还是带给我们足够的惊喜，以及对“青春流行歌曲”更深入的思考。

明亮时尚的鼓点与电吉他营造出活泼复古的旋律。从前奏开始，朱章可荣的《许愿星》就让我们感受到这是一首制作精良的作品。词曲由知名音乐人郝蕾创作，制作人是00后音乐人黑糖，监制是王冠星举。整首歌在各个方面都呈现出了优秀的水平，可可的演唱呈现出了绝妙的“融合”——

可可的声音固然有13岁少女的稚嫩和清新，但绝不是稚嫩或幼稚。甚至在一些演唱细节的处理上，都有着超越年龄的大气感，扎实的声乐训练能力完全可以感受到。MV中的可可更是让人惊喜：她有着出众的颜值。在多个变换的风格和场景中，无论是甜美、可爱，还是有点酷，小姑娘都驾轻就熟。她的舞蹈水平和肢体动作都流畅自然。但最让我印象深刻的还是《许愿星》和朱章可荣本身，带来了一场恰到好处的“青少年流行音乐”：

没有刻意追求成熟，歌曲也不过分幼稚，在吸收了主流流行音乐工业标准的基础上，一切都围绕着符合13岁少女年龄和状态的前提展开，展现了可可唱歌、跳舞、表演等全方位的才华和潜力。而“许愿星，跟着我，我只愿你永远幸福没有尽头。别问我要去哪里，只要紧紧握住我的手，我的烦恼一刻也不会停歇”这句歌词，不仅体现了“邻家女孩长大了”的纯真，也留下了足够的期待空间。对于成长于多元化娱乐时代的“2010后”，这样的朱章可荣、这样的“许愿星”为我们提供了不急于求成，回归工作和成长本身的绝佳范例。