今天给各位分享《舞蹈生》：探索国产音乐剧新的可能的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

我们一直没能拍音乐剧，不是因为我们不会跳舞，也不会拍电影，而是因为我们从来不觉得两者结合起来是一件值得欣赏的事情。

文化差异造成市场缺失，其次是创作者意识和经验缺乏，创作土壤贫瘠。

最近的一档综艺节目《舞蹈生》原本是一档竞技真人秀节目，但却邀请了五位新晋导演与节目中的舞者合作，制作了五部歌舞短片。作者尼科第一次领略，觉得这些短片可圈可点。甚至可以说，他们为国产音乐剧提供了更多的可能性。

在这篇文章中，我们来听听她是怎么说的。

——枪稿主笔子哥

《舞蹈生》：探索国产歌舞片的新可能

音乐片一直是国内电影市场的“黑森林”。其他类型的电影，票房10亿、20亿的影片不断涌现，轮番冲击票房天花板。然而，我们的音乐片却长期缺乏，很少受到导演和资方的青睐。

以往上映的国产音乐剧大多反响平平。即使有大导演的加持，但在票房上无一例外都被忽视了。比如陈可辛的《如果·爱》票房只有3000万多，杜琪峰的《华丽上班族》票房不到5000万。

我个人认为原因一方面是我们的创作者沉迷于宏大叙事或者轻浮喜剧。他们对音乐剧缺乏兴趣和体验，追求极致的外在形式，揭示内心。而音乐剧的演员培养、歌舞设计、剧本打磨等都是国内电影团队很少涉足的陌生领域。

当时，陈可辛执导的音乐剧《如果·爱》尽管口碑不错，但在票房上依然惨败给陈凯歌同期的《无极》。

另一方面，更关键的原因是国内市场和普通观众还没有对音乐剧建立足够深入的理解，更谈不上接受。

近日，一档名为《舞蹈生》的竞技成长真人秀进行了大胆尝试，邀请了五位新晋导演拍摄了五部音乐短片，让我们看到了国产音乐电影的一些新可能性。

01

叙事的新转折

节目中的五部短片篇幅并不大，每部只有十分钟左右。五位导演要在有限的时间内围绕歌舞元素讲述一个完整的故事，这对他们来说无疑是一个不小的考验。

幸运的是，从完成的影片来看，他们做得还不错。他们不仅成功避开了一些“禁忌点”，而且还带出了叙事中的一些闪光点。

熟悉音乐剧的观众都知道，音乐剧最大的忌讳就是把歌舞和叙事分开。

只有让两人相互联系，避免“一言不合就跳舞”的突兀感，才能拍出一部好的音乐剧。

李晓峰导演的短片《渡口》树立了歌舞与叙事完美融合的典范。

李晓峰执导的短片《渡口》充分展现了一个电影导演的调度能力，将光影与舞蹈完美融合。

《渡口》的剧情很简单，讲述了一个女孩仅存的舞蹈梦想的故事。短片以极其真实的餐厅场景开场，用镜头捕捉女孩情绪的起伏，并通过丝滑的转场，连接到公交车上昏昏欲睡的人们。突然，窗外的光线似乎将他们吵醒了。怀揣着心中的梦想，车上的人们开始随着节奏起舞。从现实到幻想，相连的是女孩逐渐恢复的精神世界。

短片干净利落地结束了。女孩下了车，在荒凉的街道上翩翩起舞，然后毫不犹豫地向渡口走去。虽然从现实中醒来是不可避免的，但梦中的光芒依然会照进现实，给人以坚实的力量。

整部短片几乎没有台词，完全依靠歌声、舞蹈、光影来完成叙事，充满了电影感。

易小星导演的短片《不一样的自己》，用一段寓言式的木偶舞来捕捉当下年轻人的职场处境。

《不一样的自己》是易小星执导的一部音乐喜剧，讲述了一名女员工从抵制加班到追求自我的整个过程。导演从加班入手，反映当下职场生态，用老板与女员工的对话引入酷剧味道，准确把握了女性追求自我的时代脉搏。 ——老大，“女孩子就应该有女孩子。”女孩子有很多不同的样子。成长的机会就留给你了。我不会再这样做了。”

在这里，易小星将女员工比作老板手中的“木偶”，要求她们表演一段既搞笑又讽刺的木偶舞，揭示了职场中个体的束缚和湮灭。在这里，舞蹈不是叙事的点缀，而是叙事的最强音，实现共同成功。

如果说易小星是用歌舞元素追求叙事荒诞感，那么付龙飞则是用歌舞元素追求叙事共情感。他执导的《Born to Dance 星期8》是五部短片中最前卫的一部，歌舞时尚，叙事结构充满艺术探索。

付龙飞执导的跨界短片《Born to Dance 星期8》由喜转悲，讲述了一个伴舞演员的辛酸与梦想。

影片前半部分有点像MV。没想到，到了一半，文笔突然变了，出现了意想不到的“戏中戏”——。 跳舞的女主角居然是在给别人试镜。

这种叙事反转成为斩断短片情感的重要点，将原本激动的情绪变成悲伤，让观众从舞蹈中挣脱出来，看到舞者辛酸与孤独的另一面，带出情感。人们可以联系到的点。

这种情感点，从狭义上讲，放大了舞者的痛苦；广义上讲，是照顾老百姓的生活。毕竟，我们除了成为自己生活的主角之外，为什么不能成为别人生活的背景呢？

02

先锋风格

音乐剧除了歌舞与叙事的结合外，最突出的就是造型。音乐片与剧情片不同，叙事不宜过于复杂，要适度夸张和浪漫。因此，如何利用人物造型和环境造型来传达这种夸张和浪漫化就成了导演们面临的一大难题。

瓜希希导演的《春晓》很好地诠释了音乐电影的形式感和写意感。

瓜兮兮执导的短片《春晓》讲述了一个女孩的“春梦”的故事

《春晓》讲述了一个像《爱丽丝梦游仙境》一样精彩的故事。短片中的主角在模糊状态下经历了一场梦幻之旅，遇到了各种奇异的生物：优雅的雪后、缠绵的雌雄翠鸟、迷人的绿螳螂……导演没有使用特效，而是在造型上投入了大量的精力，让演员们用造型和肢体语言来诠释这些生物。整个作品就像一个梦剧场，洋溢着丰富的想象。

这部短片的舞台搭建模仿了歌剧的外观，舞台感很强，让背景随着主角的旅行而不断变化。每个新场景都会带来新的冒险。但在背景营造上，瓜溪溪融入了山水、竹林、芦苇等许多具有古意的古典元素，营造出浓厚的氛围感，凸显了。。传统文化的意境，营造出一种传统文化的现。。达，看起来既复古又时尚。

鬼魅的造型、超现实的情节、复古自然的背景，成为了这个梦境的背景。

而这也正是音乐剧相对于普通故事片的优势所在。正是因为其特殊的形式感，才能够容纳更加复杂、超现实的创作可能性，用极其浪漫的造型方法，触动诗意，到达共情。

03

人物情感的外化

音乐剧中的歌唱和舞蹈本质上是用来表达人物的心情和情感的。歌舞越贴合人物情绪，就越能利用肢体语言做出理性的形象表达，给观众带来更强的沉浸感。而麦子的《王小姐》在这方面就做得非常出色。

《王小姐》嵌套了张爱玲《色戒》的人物框架，讲述了一个老上海人的情感故事。整部影片从牌桌上开始，王小姐和易太太以及另外两个妻子打牌。紧接着，易老师走了进来，给影片的节奏增添了明显的“变化”。表面看上去风平浪静，实则暗流汹涌。导演引入了火热躁动的阿根廷探戈，将人物内心的情感外化。

麦子导演的短片《王小姐》将人物的情感完全外化在舞蹈动作中，捕捉到了人物隐秘的欲望和内心的诱惑。

比如，王小姐和易老师的独舞就是用来表达流动的爱情。王小姐的脚背一点一点靠在易老师的腿上，诱惑的味道呼之欲出。或者，用易老师、易太太、王小姐的三人舞蹈来表达他们暗中的竞争，将相互的嫉妒和猜疑带到表面，将他们纠结的内心戏处理得非常微妙。

最难能可贵的是，这些舞蹈段落并不是“为了跳舞而跳舞”，而是尽量将歌舞与人物的情感、命运结合起来，用优美的歌舞将主角的情感推向高潮，这是相当具有艺术吸引力的。

音乐剧特有的华丽、优雅、狂热，极大地拓展和释放了短片的情感能量。爱、恨、愤怒、不安，所有的情绪都被演员夸张的肢体动作倍增，直击观众的内心。

从某种意义上说，音乐剧中的歌曲和舞蹈实际上是人物灵魂的外在表现。一举一动，每一个皱眉，每一个微笑，都是心灵的舞蹈，潜意识歌唱着内心的渴望和挣扎。只有抓住了这一点，才能抓住音乐剧的精髓。

音乐剧的魅力就在于利用极端的造型和动作来达到一般故事片无法达到的情感集中。

虽然这五部短片因体量限制显然具有实验性，但在一定程度上确实为国产音乐剧的发展做出了有益的尝试。

作为一档面向大众的综艺节目，《舞蹈生》愿意将舞蹈与电影结合起来，花时间和精力去做一些不一定讨人喜欢的事情，其实是相当罕见的。

这样的尝试必然有其积极的意义。它不仅拉近了音乐剧与观众的距离，也降低了舞蹈的欣赏门槛。更重要的是，它并不会因为它是舞蹈真人秀而成为舞蹈真人秀。它违背了音乐剧的创作规则，以舞蹈为唯一主角，以。。为陪衬。相反，它邀请了李晓峰、易小星、麦子等经验丰富的。。导演，并给予他们充分的创作自由，旨在探索国产音乐剧的可能性，为未来铺平道路。

这种探索的勇气值得鼓励。看完这些短片，你难免会期待另一件事。我们的创作者什么时候才能拍出真正像样的歌舞片呢？我希望不会太久。

排版/子哥

结局