陈凯歌的《妖猫传》或许说明第五代导演刚需觉醒

这篇文章给大家聊聊关于陈凯歌的《妖猫传》或许说明第五代导演刚需觉醒，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

仙遥祝他生日快乐。

一场戏，一个梦想，一种人生。张国荣的程蝶衣走了，但“霸主”张丰毅依然霸气十足。 “沙（.....涉及敏感内容网站自动屏蔽.....）”的正义感，让他的表演深入人心。

陈凯歌导演正在马不停蹄地宣传新剧《妖猫传》。 65岁的陈导演再次在奇幻题材上下了重注，野心并未减弱。

E姐之前写过《芳华》和冯小刚。这次我们来谈谈陈凯歌的《妖猫传》和他的电影。

01 陈导新作是奇幻猫自慰片

日前，《妖猫传》正式进入促销期。

前两天，官博（终于）曝光了十二张带有“故事”的人物海报。

海报采用黑白简约风格，人物脸上有复杂的微表情，旁边还附有一段“暗藏玄机”的独白，似乎预示着人物的命运。

剧透会让你不断猜测……

随后演员们集体向陈凯歌导演表白。导演“每拍一部电影，就建设一座城市”的理念，给欧豪留下了深刻的印象。

拍摄《荆轲刺秦王》 搭建秦宫，《赵氏孤儿》 有春秋战国城，《妖猫传》 为了cosplay盛唐长安城，陈凯歌和美术团队花费了筹备了六年才正式进城开拍。

连一株植物或一棵树都未能幸免

爱猫人士应该问这里，为什么一部关于吸猫的剧需要建造一座城市？

给我一个纸箱不是更好吗？

因为《妖猫记》讲述了一只“会说人语”的妖猫扰乱了盛唐王朝，引发了一系列邪恶灵异的事情。

疯狂诗人白乐天（白居易饰）与仰慕唐朝辉煌的僧人空海在长安相遇，意外引发了跨越三十年的惊天秘密。

E姐不得不感叹《妖猫传》的选角组合相当独特，可以分为奇幻组和文学组。就连梁朝伟的粉丝、90后小鲜肉染谷翔太也成为了幻想团的角色。

《寄生兽》 出尽风头的泉新一和小优

染谷翔太在剧中饰演“淡定从容、圆润如玉”的空海高僧。一身白衣，光头造型很可爱……可爱的导演评价说他长得很像一休。

我一直对帅气的和尚有一种莫名的喜欢……苦行僧类型

张雨绮和张天爱也是梦幻组合的队长，不知道他们会有什么样的互动。

文艺组的负责人是刚刚打完《芳华》的黄轩。剧中他饰演“可以很暴躁，很孩子气，但很有修养”的诗人白乐天。

曾在《步履不停》和《比海还深》中饰演过的文神阿部宽，这次不再是沉默寡言、庄严的中年大叔，而是历史名人、唐朝留学生晁衡。

给安倍叔叔鼓掌

至于这位集文学、艺术和奇幻为一体的玩家，那就是《美少女战士》中的黑猫LUNA了。剧中他饰演一只活了三十年、能说人类语言的妖猫。

真的。相同款式

从官博近期发布的演员海报来看，每位演员都采用了简约的黑白风格，只有黑白的LUNA采用了夸张霸气的风格。

一定是个表演者

作为打破次元壁的大唐御猫，LUNA在PK中失去了很多类似有背景的人，其中就包括姚晨的巴顿。

范冰冰和李晨的MR CAT：

就算团队里有人，拍电影也是认真的~

自从LUNA进团后，奇幻团和文学团终于合并成了铲屎团。可谓三千人爱一只猫。

中日友谊也是从猫开始的

02 陈凯歌的坎坷历程

在E姐心里，《霸王别姬》真的是像白月光一样的经典。

这部电影最令人难忘的应该就是画面了。每一帧都很美，每一个细节都充满了陈凯歌的东方美学。

演员们的演技在线，从主角到配角，一切都是亮点。

这部电影大胆而令人惊叹的调色板，加上扣人心弦的故事本身，立即脱颖而出。

征服戛纳评委，让陈凯歌夺得金棕榈，当时的他也是风头正劲。

当之无愧

但你可能不知道的是，在这份辉煌的背后，有各种意外和“波折”，才成就了经典的《霸王别姬》。

《霸王别姬》 该小说最初是由张曼玉经纪人陈自强推荐给旭凤的。不少业内人士立即表示，“这部剧卖不出去钱”。但慧眼识珠的徐枫看完后，立即要求李碧华购买版权。

邵氏女主角徐枫因《龙门客栈》 《侠女》 《孩子王》而蜚声国际，后成为金牌制片人，为。。电影事业做出巨大贡献的“侠女”。今年我获得了金马奖终身成就奖。

当时陈凯歌的《疯狂的代价》正好入围戛纳电影节。徐枫、张艾嘉、侯孝贤去看电影。大家的第一反应是——“很无聊，看不懂他在拍什么”。

徐枫觉得陈凯歌很有才华，说不定能拍出不一样的东西。

事实证明她的选择是正确的。

1993年戛纳电影节上，徐枫作为制片人与陈凯歌、张国荣一起上台领奖。

不过，当时陈凯歌读完小说后，认为这只是一本普通的言情小说，与他以往所喜爱的宏大叙事和重主题风格不符，对此并没有多大兴趣。

最终他还是抵挡不住旭枫近一年的苦心，接手了这一招。

不过，他也提出了改编剧本的要求——

整个故事定位跨越。。五十年，通过三个人的情感关系反映当时的社会。为此，他们找到了知名编剧鲁伟。

鲁伟当时有一部很出名的作品，《霸王别姬》。 E姐曾以一个很有趣的话题介绍过这部电影。有人记得吗？

在选角方面，这部电影经历了很多波折。

当时，旭凤购买《风月》小说版权的条件之一是作者李碧华拥有参与选角的权利。在李碧华心里，程蝶衣的一角是属于张国荣的。

于是陈凯歌找到了张国荣，聊了两个多小时。这段时间，张国荣大多只是抽烟、听，被故事深深感动。

哥哥后来在接受《蝴蝶君》采访时表示，“陈凯歌导演是第一个找我拍电影的内地导演”。

没想到，由于女投资人的要求，程蝶衣的角色暂时被尊龙取代。

也很帅

当时，剧组给尊龙开出了1000万元的片酬。尊龙非常喜欢这个角色，但因为种种原因错过了机会。

尊龙在《霸王别姬》的出场也很惊艳（蝴蝶先生的故事也很奇怪，下次再讲）

陈凯歌无奈，只好“无耻”地再次去找张国荣，哥哥爽快地答应了。

此后一段时间，张国荣在北京学习“北京电影”。为了体验角色的生活状态，他没有住酒店，而是住在北京的平房里。

小狼虎~~2333

正是这种全身心的投入，才造就了我们看到的“不疯狂，无法生存”的——程蝶衣。

另一方面，《费尔巴哈和德国古典哲学的终结》的故事层次感和宏大叙事也与陈凯歌自身的经历有关。

陈凯歌从7岁起就被母亲教每天读诗、练书法。他喜欢古典文学，17岁下乡，捡到了两个——的纸箱，一箱生活用品和一箱书籍，其中有《诗词格律学》、《红楼梦》、《孩子王》和一本一套八卷精选的。。古代文献.

我知道那套文言读物叫什么……我上大学的时候买的。

1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。不久后，他带着张艾嘉等人觉得“无趣”的《深谷回声》剧本来到广西电影制片厂。

由于剧本内容太重，当时并未获准拍摄。他与张艺谋、何群根据柯兰的散文集制作了电影《黄土地》。

这部剧也被视为第五代导演的崛起，陈凯歌对电影的严格也体现得淋漓尽致。

据王学圻回忆，拍摄《黄土地》时，剧组在山上修了一条路。为了凸显黄土高坡山路的荒凉，特意请当地人来踩。制作总监经常在晚饭后唱歌带大家上路。用了几个月的时间，才达到了陈凯歌所追求的意境。

哎，以前拍电影真是一门手艺啊。

《黄土地》的成功，让陈凯歌的“野心”越来越明显。他想通过电影关注宏观的社会和历史，同时也传递人文关怀和微小的思想。

《大阅兵》和《孩子王》也是对现实的反思。这三部剧被称为“陈凯歌三部曲”。

那些艰难的岁月，成为了他们第五代导演最纯真的、最难忘的日子。

只是他也年轻，冲动。动荡的十年间，因为父亲身份的特殊，14岁的他就上台批评父亲，这件事成为他一生最后悔的事情。

他把自己的经历写在《少年凯歌》里，把自己的愧疚写在《霸王别姬》里。

（摘自《少年凯歌》）

这就是我们在电影中看到的，那些让我们不忍观看的悲凉悲伤的场景……

《霸王别姬》 从此，陈凯歌似乎失去了一些“天时地利人和”。 —— 与同样的演员阵容，完全按照陈凯歌的艺术思想拍摄了《风月》，但口碑和票房都遭遇失败。

王祖贤试镜失败，因为他太胖了……

陈凯歌开始反思自己过度的野心：

“我太注重艺术和技术了，《霸王别姬》中存在的非常非常‘真实’的东西都消失了……我忘记了简单的力量。《风月》是一个犯错误的阶段。”

1996年，陈凯歌拍摄了《荆轲刺秦王》，自己编剧，总投资8000万，演员都是实力派演员。

这部电影也有陈凯歌的想法。他用秦王嬴政和刺客荆轲来。。两个主体，一个。。无尽的杀戮，另一个。。人性的力量。

然而，艺术更注重故事感。影片首映后，遭到媒体批评。由于市场压力，不得不重新编辑。

后来陈凯歌开始进军商业片，拍摄了《无极》。

《无极》中的每一个角色都是一个被命运捉弄的人。没有绝对的善恶，但影片缺乏真正的戏剧冲突。

所以我们收到了很多“差评”。

此外，胡歌重新剪辑了电影《无极》，制作了短片《一个馒头引发的血案》，引起轩然大波。虽然《无极》的举报率和票房并不因此而低，但其口碑却可以用“模糊”来形容。

也许正如陈凯歌所说，拍《无极》就像赌——，但最终他输了。

毕竟，他有自己的感受和取向。陈凯歌曾说过，他喜欢拍摄优秀人物的故事。

在他的作品中，总有一个他完全认同的人物，这个人物体现了他的个人意识。就像《霸王别姬》里的程蝶衣一样。

因此，在经历了《无极》的市场教训后，2008年，陈凯歌又回到了自己擅长的“优雅”艺术片—— 《梅兰芳》。以梅兰芳的独立意识、品格和对艺术的追求，让人看到社会文人的魅力。

《赵氏孤儿》也是他的另一个“酷”故事。他把程婴放到更大的历史格局中去讲述这个故事。

只是《梅兰芳》的口碑票房稳定，也只是稳定而已。大家都觉得陈凯歌的作品没有太大的突破；而《赵氏孤儿》的单选则因宋慧乔不配合，前期引起了不少争议。

开拍时就宣布女主角是宋慧乔。随后，宋慧乔表示尚未收到邀请函。

—— 最终，这是对的时间，对的地点，对的人，只是有点偏离。

03 第五代导演的困惑与发现

如果说《霸王别姬》是陈凯歌不可避免的巅峰之作，那么“第五代导演”就是他人生中无法带走的标签。

大多数第五代导演在20 世纪80 年代初崭露头角。陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮……他们共同创造了。。电影的第二个黄金时代。

“第一个黄金时代”是在20世纪30年代。那时的上海可以说是。。的“好莱坞”

文化创作解禁后，。。样板剧已经不能满足。。观众的精神需求，。。电影产业急需开辟一片新鲜绿洲。

第五代导演中的一些人在进入学院之前曾在。。服役。

陈凯歌（右一）

有的去了农村。

你认识这个年轻人吗？

我或多或少经历过社会动荡时期，但没有一个是轻松的。

然而这些磨难却培养了他们朴素的创作态度。改革开放期间，西方思想大量涌入，这一时期的整体氛围非常有利于文学艺术创作。

怀旧的80年代！

与如今的“跨界拍电影的煤老板”不同，第五代导演深知责任重大，创作态度十分严谨。没有三五年的剪辑或摄影技巧，他们根本不敢拍。

标志着第五代导演崛起的《黄土地》由陈凯歌执导，张艺谋摄影。色块和强烈的色调形成了新的电影风格。

正是凭借他们扎实的基础和丰富的经验，他们才拥有。。电影的话语权。

当他们在学院掌握了电影的表达方法后，他们的理想、抱负和创作激情通过镜头迸发出来。

此时，电影成为第五代导演观念的载体。

比如陈凯歌的《霸王别姬》中，段小楼和程蝶衣两位京剧演员经历了半个世纪的悲欢离合。他们在流泪的同时，也提出了对人性、历史的思考，也对传统文化提出了质疑。

我行我素的黄建新，凭借幽默俏皮的处女作《黑炮。。》震惊了电影界。

第五代导演的作品在20世纪90年代多次荣获世界三大国际电影节最高奖项，并四次获得奥斯卡最佳外语片提名。

不吹牛，他们绝对是迄今为止。。导演中最辉煌的一代。

20世纪80、90年代，对于电影工作者来说，最享受的就是宽松的创作环境，而且不用担心钱的问题。毕竟电影制片厂是国有的，不缺钱。

但这种自由在20世纪90年代之后变得不那么乐观了。

最可怕的是，随着市场化进程的加强，电影制作开始关心金钱。

由于创作和市场投入有限，第五代导演不得不在困惑中做出新的尝试。

拉开了第五代导演转型序幕的《英雄》，创造了16.5亿元的全球票房，并被美国评为2004年全球十佳影片第一名。

2005年后，大量资金开始涌入。。电影市场。更多的资金通常意味着投资者希望获得更大的票房回报。

这些感伤导演的先锋性，让当下的流行审美远远落后。

当时笑声一片，陈凯歌显得很无奈，说五年后没人能理解无极。如今，十几年过去了，观众似乎真的开始认可这部作品了。

尽管有大笔资本注入，但。。观众显然不允许拍出“。。最好电影”的陈凯歌拍出奢华却空洞的电影。

资本的过度介入，让第五代董事不清楚自己在行业中的正确定位。如今，当我们再次提起它们时，就不能不说——正在衰落。

他曾经是。。电影的。。人物，如今却在资本的威逼下陷入“票房”与“艺术”的博弈，始终找不到自己的方向。

他们困惑的根源在于如何权衡资本和艺术，如何在保证资金的同时对观众负责。

在这种情况下，陈凯歌选择放慢脚步，两三年只拍一部电影。

2005年《时代周刊》。12年后，很多人卷土重来。

2010年的《无极》充满了家国正义和人文关怀。

2012年的《赵氏孤儿》甚至被说“与陈凯歌的作品完全没有区别”。

叶澜秋。。引发的“蝴蝶效应”引发大规模网络。。，既关注社会演变，也传递了自己的思想。

2015年《搜索》，也“不太陈凯歌”，看似庸俗却充满哲理道理。

这也是E姐非常喜欢的一部电影。水下阎王的蒙太奇至今令我难忘。

如今，两年过去了，谁也没有想到，今年已经65岁的陈凯歌，竟然会推出一部奇幻大片。

尽管多年来饱受争议，但至少他仍然保留着对电影制作的热情。

这种热情可能和他的父亲有关

就因为他卖出了《道士下山》、《黄土地》、《孩子王》；只因为他敢把染谷翔太、阿部宽、黄轩、秦昊、张雨绮放在同桌；只因他用了六年的心血铸就了一剑的匠心——

《霸王别姬》，有戏。

E姐的结论：

陈凯歌和第五代导演，他们是最辉煌的一代，也是最困扰的一代。

在充满困难和诱惑的转型中，声誉日渐下滑的作品一再将其推向商业与艺术的临界点。

其中，陈凯歌无疑是最坚持自己的一个。

《妖猫传》的失败并没有把他的聪明才智打磨成世俗的外表，他内心的天平仍然向艺术倾斜。

细腻的故事，宏伟的场景，这部制作了八年的电影或许能给我们一点希望——

那个史诗般的导演、工匠陈凯歌一定会回来的。

打造深度心灵SPA和时尚故事

E姐换Logo了！亲们请认准正版

为都市男女打造的心灵SPA

以学术严谨的态度看待您的行业