制作Galgame需要谁、需要什么流程？

大家好，如果您还对制作Galgame需要谁、需要什么流程？不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享制作Galgame需要谁、需要什么流程？的知识，包括的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

第一个主要讲的是制作一个galgame一般需要谁，以及如何将素材中的脚本、图片处理成一个完整的游戏的流程管理。

1. 制作galgame需要谁？

0.投资者

近几年比较常见的是绑定引擎发布的网站/或许是一个想要提升估值成为下一个橙光的平台/只是一个善意的宅男文化爱好者/煤老板/神笔人

总之，谁付钱就是BOSS，所以这次就由我的脚本来处理。

1、监制及生产部

1.1 制作人：负责预算管理和团队管理，确定游戏的基本发行日期和主要性能参数。实践中，监管职务通常由同一人担任。

1.2 监督：负责团队成员的应用，主导项目的进展以及各节点的把控；负责发布各项需求，并以剧本和参考图片为主要素材构建故事板。

简而言之，最重要的是决定类型和预算的是一个整体管理部门。这个部门最重要的是有钱和人脉。当然，最重要的是有钱。如果一个人做这项工作，你可以想象会产生多少头发。

2. 美术系

2.1主美术：负责美术部门的内部管理及美术素材需求的受理。根据情况，他经常负责Steam商店页面和相应海报的制作。

2.2 角色原设计：主要角色设计提供者通常还负责立绘，建立角色和CG美术的参考基线。

2.3 场景画家：场景画家通常负责构建包括UI在内的其他材质。

2.4CG画家：CG画家

这是游戏制作中任务最重的部门。生产量与涂装总量负相关，与生产周期正相关。整个制作过程中的大手笔，也许是新制作人或者刚入行的画师，会更注重每页的稿酬。基本上可以参考下图：

在此基础上，如果采购数量较大，单价可以优惠，批量采购价格可能会稍高。但作为初步的草案要求，还是比较实用的。但考虑到20%的劳动所得税的实际成本仍然较高。我的建议单价范围是3000-5000/件，除以0.8就是最终的购买价格（在缴纳所得税的情况下）。每一套立画根据情况自然也会有所不同。

对于涂装部门来说非常重要的一点就是协调。中型galgame的制作周期一般为一年左右，短篇小说除外。如果CG数量超过36张，肯定会涉及到分画（CG由不同画师绘制）和协同绘画（场景和CG合作）。这时候，原创的角色设计就具有了更大的意义。

不同的艺术家必然有不同的技法和绘画方法。在原设计的基础上（给出几组暖色、深色发色/肤色等色样），让其他CG艺术家学习和跟进。学习周期往往比较长。越长，越有利于统一画风（自然消耗更多的预算）。对于较大的工作量来说，不一致的绘画风格绝对是一场灾难。

原画（没有）学习后可以使用的画（有）原画角色设计（优秀）

3、声音部分：

3.1 声音管理：负责管理素材并进行音。。合成

3.2 与版权所有者和音乐制作团队联络

3.3CV及其后期制作

4.表演及导演部

4.1 总监：负责实现故事板并按照具体标准实施。例如，在监督分镜搭建时，摄像机位移时间为“3-5秒或酌情”，导演将其落实为具体时间。并根据实际情况调整素材的展示区域和动态效果。

4.2 主程序：将脚本和故事板实现为具体的可执行游戏，构建可用的游戏系统。根据情况，我经常负责steam上传等事宜。

4.3。。制作：负责内部或外部。。素材的制作和编辑。

4.4 动效制作：负责动效（但不包括动效所需素材）

5.其他

5.1 外部翻译团队：中日翻译通常非常昂贵。我从未见过低于320/千字的报价。不过，我想了个办法，利用商业出版社，聘请了专业的出版翻译公司（根据我的经验，大概是在剥削一些大学生吧。总之，君子远方做饭，就不是血汗工厂了）你看不到它。）而且它便宜而且质量高。

5.2 邪恶律师和税务人员：前者帮助处理一些法律常识问题，化解一些不必要的法律风险；后者可以让您支付更少的费用，并且无需为未支付必要的资金而承担责任。

5.3 可能的出版商等：懒得找

2. 制作galgame零件需要哪些流程？

首先，放弃立项前的选题会和人员会，简单地在团队组建完毕、完善运营的基础上进行制作。

1. 故事板和需求文档

剧本创作完成并完成剧本段落（也称幕，一般由几个或几十个CUT组成）后，故事板制作阶段就开始了。

一个完整的故事板文件应由解释部分/示意图/文本对话组成

1.1 解释应以节目制作方便为原则，所用词语应经双方同意。

1.2 参考图和文字

物理图纸通常用作初稿。文字应该简单易懂，表明谁说了什么。

1.3 示意图

根据音乐制作的进度，可以在初始故事板上标记BGM情况。然后就进入需求阶段。

2.美术材料

2.1 涂装要求

一份完整的需求文件应该包括：参考图片、分辨率和格式要求、人体姿态和动作、服装状况、光源和色调设置等。根据自己的判断提交不同的艺术处理。

之后美术部将稿件和配色方案提交给首席美术师和主管确认。在此阶段，可以将着色计划添加到故事板中。

确认无误后，勾画线稿，完成最终着色。当然，因为我们部门效率很高，有时我们会直接跳过画线阶段。不建议跳过首次组队或者重要人物的涂装。

通常情况下，一个人一周需要绘制一张高精度CG，特别是高精度的角色CG需要一周以上，特别高精度的壁纸级场景往往需要接近两周的时间。一般来说，一个由三名具有一定精度的画家组成的团队，一年可以制作出一百张左右的CG画。如何配置产能，是必须提前考虑的事情。

3. 良好的材料和生产

文本（翻译后）连同带有场景的故事板一起提交给声优部门以供后期反馈。

BGM的应用原则基本上有情景式和场景式，其中情景式更为常见。游戏有了声优部门之后，并不总是需要BGM。音效也是根据具体情况插入的，保持一定的频率而不涉及太多细节。

BGM/CV/SE三项提交后，音。。素材制作完成。

4. 编程、校对、视听合成

主管下达分镜需求文件后，以配色方案为蓝本，制作了带有BGM和分镜动作的基础版本。制作你的第一个作品。

然后在初始版本的基础上进行文本校对和程序校对。此过程还包括添加滤镜和运动效果。

后期校对完成后，进行日语剪辑，包括剧本的日语剪辑，接着是CV部门的日语剪辑，最后是节目文本的日语剪辑。

最后一步是在校对版本的基础上插入CV和SE，并调整BGM音轨，完成最后一轮音。。结合。如果有部分需要返工和整理，那么音。。结合的过程就是最后的机会。

完成后主管会盖章确认该部分完成并保存生产进度。然后进入下一部分。

一般来说，一个场景的文字量保持在1万字左右比较合适。如果量较大，那么为了避免视觉疲劳等情况，应该将其切成两部分，并添加一些相机运动。假设文本量为22万字，那么这样重复大约26个流程，完成最后的调试和组装后，galgame就可以打包输出为EA（早期测试）版本了。之后在一些音像部门的配合下，包括动画、民工的加入，就可以转成正式版了。

下一期我们可能会讲一些关于美术和程序引擎选择的事情，当然前提是有下一期。